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不負責自主樂評:河村隆一 / バニラ

バニラ
バニラ
河村隆一 香草

最後還是想要寫呀~之前我都好抗拒的寫的呀,這支草的樂評(汗)
因為這張專輯強化了我和河隆之間的孽縁|||
身為一個前SLAVE(現在已經不是了....吧?|||),我以前都還會叫他RYU的,但是單飛之後就沒這樣叫過他了,完全變成"河村隆一"...不過偶爾會叫隆一啦!(苦笑)或是RK先生之類的....所以當聽到有龍一(←緒方龍一,w-inds.的)的fans叫"RYU"的時候,我都還會覺得心頭一震....
時間過的真快呀....
(現在不是對過去感懷的時候)

總之為什麼我老是念著"現在的河村隆一不是當初我喜歡的LUNA SEA的RYUICHI",但是還是乖乖的買他SOLO後的作品的原因...一開始完全是因為我對他的聲音中毒的關係。其實河隆的聲音根本不能歸類成我喜歡的男人聲音類型,但是不知道為什麼,聽到他的歌聲就會變的很沉迷,像是上癮了一樣的感覺,對有些人來説他那種接近撒嬌的甘い鼻音,還有帶著哭腔的唱法,有時無法克制的抖音,是不太能接受的吧,但是我卻完全的著迷其中,我想這就是深淵=_=
在之前所有隆一的個人作品裡,其實我最喜歡的是「人間失格」。
被「Stop the time forever」這首壯大的歌震撼到了,當然看了電影之後對這整張專輯的概念也有了更深的認識(河隆的演技就先擱在一旁不談^^;;)我原本就有在看太宰治,人間失格還是我國中就看過的書(汗)←乖小孩不要這麼年輕就看呀|||「人間失格」這張迷你專輯雖然只有七首歌,但傳達出的多彩性是很令人驚艷的。
個人solo之後,嘗試了相當多的挑戰和曲風的隆一,在睽違了多年換新東家之後的新專輯「バニラ」裡,曲風不再是那麼偏向豪華編曲的壯大抒情曲風,而是比較回歸到樂團形式的表現方法,以大量的吉他編曲為主軸,表現出這張專輯的主題"COOL×POP"。專輯的内頁很不可思議...我是忘了找哪個有名的攝影師來拍的,但是...都不是隆一本人嘛,都是動物,除了封面的狼還有在SPOON也有出現的老鷹之外還有兔子松鼠之類的,不禁想吐槽:「這是保育專輯?」(笑)回到正題,想到之前河隆説過「就算整張專輯通通都是情歌(LOVE SONG)也無所謂」,在接受WO訪談的時候他還説了「我認為在這世上,要是多一點情歌,人與人之間的爭奪就會少一點」這樣充滿LOVE&PEACE的發言,讓我有點小小震撼到(笑)那就來看看這張充滿"愛"的專輯吧。

第一首「SPOON」(Album Mix)是之前的先行雙A單曲的主打的專輯混音版。雖然聽過單曲的版本,但手邊沒有這張單曲所以目前無法比較不同處。
初次聽到這個曲名還以為是虎爛...「什麼?湯匙的那個SPOON嗎?」這是我當時的真實反應。在中版的節奏下,吉他的旋律帶出了SPOON這首歌想要傳達的心情,基本上是感傷的、懷念的,那在分離之後的孤獨還有深深的思念,唱著....
もっと深く えぐるスプーンで 埋め盡くせない足跡に
用湯匙挖掘 深深地挖掘 那不想被掩埋的足跡

もっと深く えぐるスプーンで 拭いきれない孤獨から
さぁ 拔け出そう 今闇を越えて
用湯匙挖掘 深深地挖掘 從那無法抹拭掉的孤獨裡
走吧 逃脱出來 現在就跨出暗

ありのまま歌う 飾らない言葉で
以毫不矯飾的言語 真實地從心底歌唱
對我而言這首歌的基本色調是灰色的,像在不點燈的午後,太陽即將沉下的房間裡,接近金黄色的微弱光線撒下,帶著無限的懷念,但是短暫的時光都已經成了被撕下的一頁頁回憶,所以只好去挖掘,去追尋...而褪色的過去就讓他毀壞,然後在歌唱的祝福中渇望解脱...這樣的感覺。有點西洋的樂風,但還不至於脱離所謂POP的風格,旋律相當能刻入人心,是我很喜歡的歌。
第二首「覺醒」
在這張專輯合作最多的音樂家-葉山拓亮桑編曲的曲子,説到葉山拓亮我就想到w-inds.哪(笑)但是這可是第一次隆一把自己專輯的編曲給別的音樂人參與,所以這一張專輯並不是一張"self produce"的專輯,就另一個角度來看,也是個新嘗試。
覺醒這首歌的歌詞有點像電影畫面,編曲的方式也呈現出一種不可思議的流動感,歌詞的本身像個故事,配上旋律之後腦中浮現的是中古世界的月夜。中段remix的變音我很喜歡,我覺得這首歌鋼琴的點綴是個重點,添了點柔和和曖昧神秘的味道。
在我聽了幾次之後,還驚覺裡頭似乎有著反戰的味道(?)像是「眼神疑惑著 是否強國的底層 允許名為戰鬥的殺戮」還有「在這個充滿虚偽的歴史裡 生存的我們 雖然想要恣意而行 卻發現這是個連所愛的人都無法守護的世界 覺醒吧! 踹翻那些所謂的領導者們」....會聯想到反戰應該不是我的錯覺吧!呼應我一開始説的,隆一似乎想走"LOVE&PEACE",讓我想到了約翰藍儂哪...
第三首「CHANGES」
我覺得是旋律有點BALA的曲子(笑)
但是編曲的部分帶來了有點年代的搖滾風,反而聽起來挺有味道的。
「你的夢想現今改變了什麼? 其實隨時都可以放棄 將光芒傳送至地平線的彼方 因為和你相遇 故事而得以延續」是個感情有點淡淡的,但是非常亮的情歌。
第四首「バニラのコート」(香草色的外套)
如同代台壓的時候側標上印的...這是首抒情BALA歌(笑)
但是所謂的BALA歌並不見得就是貶低,相反的,有的時候只有BALA歌才能流傳的廣,感動的人也多。而且這首歌還沒有那麼的BALA=_=
一開始的鋼琴獨奏引進微微憂愁的思緒,隆一柔情中帶著鼻音力量的唱法,實在是很適合這首悲傷的情歌。
尤其副歌不停的唱著
戀をして そう 切なくて 君を消せなくなって
戀をして そう 切なくて 君を消せなくなって
戀をして そう 切なくて 君を消せなくなって
戀をして そう 切なくて 君を消せなくなって
快要被洗腦般的不停重複,不停重複,ENDLESS REPEAT,當唱一句就覺得更"切なくて",這種魅力還真是奇妙。陷入戀情之後的戀眷不捨,在發現心儀對象的心根本不在自己身上的時候,那種放不開仍想珍惜的心情,完全表露無疑,旋律很簡單,歌詞也不多,但是情感卻很深,就算覺得BALA,但是真的令人感動,像這樣的歌,也稱的上是首好歌吧。不過之前在別的地方看到有人把這首歌拿來和披頭的經典名曲「LET IT BE」比較....在某種表達的方式上來説,這兩首歌確實有一樣的精隨所在,所以我還是一驚"真的是約翰藍儂?",但是如果這首歌也能像「LET IT BE」那樣紅就好了(苦笑)
第五首「はね」(羽翼)
我覺得這首歌頗有LUNA SEA時代的影子。
我想可能是因為BASS的聲音讓我産生了這樣的幻覺|||
不過這首"羽翼"到底是在男人的角度下去寫的呢,還是在女人的角度下去寫的呢,在聽了之後覺得其實是哪方都沒有那麼重要了。
隆一的歌詞害的地方,就是雖然是以男性的角度下去寫,但總是也能引起女性聽眾的共鳴...羽翼想表達的守護在愛人身邊,看著他飛翔,與愛人一同飛翔,飛翔到耀眼的未來...老實説我覺得這樣的題材有點小老套了,不過隆一還是把歌曲的詮釋作的很好。
第六首「傷」
有點詭譎電子風的前奏,相當具有POP感的一首歌,果然有不同的編曲家就會出現不同的風格,我個人還滿喜歡這首歌的。
段落連接的之間配上我很偏愛的隆一氣音,A段壓低的聲音呈現出一點低迷的感覺,但是卻在不知不覺就進入了副歌,真是神奇...旋律的本身其實還滿有日本的和風味道,但是加上了編曲的因素就成了很有現代感的歌。這首歌讓我腦中浮現了"大情聖河村隆一"的臉,別問我為什麼(逃)
第七首「Melody」
鼓聲的敲擊下配上鋼琴的獨奏,後半加上SAX的獨奏,氣氛如同夜晩的BAR,在哀愁的歌詞之中帶著浪漫,慵懶之中是漂流在空氣中的想傳達給那個人的旋律,因為太過思念而流下的涙,最後不停重複的唱著「I can't without you baby」,感覺有點60年代的味道。我很喜歡SAX這個樂器,非常喜歡,如果使用得當會讓樂曲變的出色。
第八首「Missing you」(Album version)
終於寫到這首歌了,記得當初我第一次聽到這首歌是在POP JAM上,當初被現場演唱震撼到差點留下眼涙來(ㄟ...這麼説是有點誇張了啦)
歌的旋律本身很美,一開始的第一部分完全只有使用鋼琴的伴奏,但是一點也不單薄,反而很能單純的把深刻的心情傳達出來,後來加上了吉他以及絃樂器的使用,還有鼓聲的參與,開始將整首歌帶向另一層高潮。
Missing you的歌詞就像個故事,因故而和心愛的人分離兩地,懷著滿心的思念,但是這樣的單方面的思念無法得償,在距離之下越來越遠,最後心愛的人躺在他人臂彎,最不想收到的邀請函寄到了家中,不想接受的心碎,在她的結婚典禮上,這份單戀完全宣告終止。如同歌詞最後唱的「看不見妳的眼 涙水透露這是謊言 但為了妳 我發誓 我會拼命擠出笑容答覆妳」,感覺是如果有相同體驗的人,聽到之後會無法克制大哭的歌。
跟之前隆一有時會寫些深澀難懂的歌詞比起來,我還比較喜歡他寫這種即使有些俗有點BALA,但是很能直接讓人感同身受的歌詞。
第九首「Days」
我喜歡這首歌鋼琴和吉他的搭配,是首輕快的歌。
但是歌詞本身卻是無法傳達出愛意的無奈?
不停的重複著「I can't sing a song of tenderness」。這張專輯歌詞重複的使用很多,其實隆一本來就滿喜歡重複歌詞的表達方式,從LUNA SEA時代開始就是了,或許這跟文學上的一唱三詠是類似的表達概念吧。
和Melody一樣,在間奏的部分搭上了SAX的演出,在悲傷中反而又多點浪子的放蕩不羈的感覺,加上最後「lalala」聽起來不會太沉重(笑)
第十首「[>_<]」(...別懷疑,這就是歌名)
看到這個歌名不禁讓我皺起眉頭...什麼時候河村隆一耍可愛到這來了(笑)
開頭的前奏很有都會感,尤其鋼琴可以説是這首歌的主角,一看編曲竟然是長岡成貢(雖然我對他的印象是常常替KinKi還有SMAP寫歌^^;;)還滿驚奇的。不過相對於前面一連串的情歌,這首歌想要表現出的是在生活當中的迷惘和掙扎,唱著像是「連昔日所堅信的事 都漸漸褪色 真是無情啊」,隨著長大而體會到的現實殘酷,天天都在戰戰兢兢的裝儍度日,即使不屑這樣的生活也要活下去,因為有支持自己的人。在資訊快速飛躍的現在,這樣的心境應該很多人有共感吧!
第十一首「Chocolate Heart」
我個人很喜歡這首歌,真是黏死了(笑)雖然我真的很不想承認唱著「我的心像巧克力(チョコレートのマイハート) 思念好像就要溶化」這樣很甜很可愛的歌詞的男人已經34歳了=_=
歌曲的旋律非常的温柔,深情的歌詞果然和隆一的歌聲很合。
很深的思念還有溺愛,有的時候覺得這首歌實在是有點太甜到我無法承受.....就像他唱的「我的心像巧克力 甜過了頭是不行的」,不過戀愛多少都是帶著苦澀的,不是嗎?
第十二首「Scramble March」
從男人的角度觀察女人的一首歌...嗎?
具有戲劇感的歌詞,明明才跟女孩子談過和男友分手的事,隔天卻看到她用不同的模樣出現挽著另一個男人的手。是保衛自己的方式嗎?是不想再受傷的防備嗎?...「雖然看似柔弱少女的模樣 卻意外強悍」。
對這首歌我沒有特別的感覺...所以要勉強寫出什麼似乎有些難(苦笑)
第十三首「あの日の忘れ物」(某日的遺失物)
老實説這張專輯悲傷的情歌居多...但我還挺喜歡這首歌,因為我我個人非常喜歡「忘れ物」這個詞,不知道為什麼會讓人有種特殊的情感。
對於已經逝去的,難以忘懷的戀情,看歌詞寫的應該是辦公室戀情吧(笑)前面唱的「在高樓屋頂的長椅上 遠眺月色 用罐裝啤酒乾杯」,感覺很有日劇的味道。尤其是副歌唱出的「對妳而言 和我一同度過的日子 是錯誤 還是珍貴的 遙遠記憶的遺失物」,把孤單的懷念心情用這句永遠不會得到回答的問句表達,相當的深刻。編曲本身沒有很大的起伏,如同歌詞想要表達的,是有點淡泊的哀愁,當回味的時候便會有不同的感受。
第十四首「おやすみ」初回版的BonusTrack。
可以説是我在這張專輯裡除了單曲外最喜歡的歌了。
這首歌放在尾聲不比「あの日の忘れ物」遜色。
歌詞本身也相當的棒......内斂而温柔的情感,是苦澀的包容以及體貼,吉他的聲音聽起來有點寂寞,連旋律相當的有詩意,是充滿韻味的曲子。
最後用這首歌的歌詞來作結吧。
夕陽逐漸低沉 温柔地隱藏起俯臥的妳
什麼都不要説 在這希望等待星星降臨的夜晩的氣氛
我擅於傾聽 即使把眼神避開 一語不發
也應該能了解 胸口的苦澀 別擔心有我在

妳説 可以抱我沒關係
這麼説就太抬舉我了 我只不過爲了妳伸了個懶腰

想要隱藏快要炸裂的思念
在晩安之後 目送妳離開的時間為止 妳仍屬於我

早就決定了 就是妳 就這樣相信吧 唯一最愛的人
鄭重地收起微笑 到最後妳而是妳

妳説 可以吻我沒關係
妳不斷地這樣子 滋潤了説再見的時刻

妳説 可以抱我沒關係
但彷彿 説晩安的時間已經來臨了

就讓我幫妳把幕闔上...
把幕闔上...

我想這就是我最後,能用來表現我對河村隆一的愛的方式。
聽完這張專輯,我還是覺得我對他的愛還殘留在心裡的某個角落,只不過已經不是以前那種迷戀就是了。
或許真的是「珍貴的 遙遠記憶的 遺失物」吧(笑)
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不負責自主樂評:一青窈 / 一青想

一青想 (通常盤)
一青想 (通常盤)
一青窈

初次聽到一青窈的歌其實是跟朋友借的她第一張專輯「月天心」。
第一次聽完,耳朶整個是跟著REFRESH了起來,第二次聽,覺得好像進入了完全沒有體驗過的世界,第三次聽...差點我就要走到唱片行去把它買下來(笑)
「もらい泣き」對我而言則是一個大震撼,完全可以了解它在日本大HIT的原因~我到現在都還記得當初聽到副歌的「ええいああ 君から『もらい泣き』ほろり・ほろり ふたりぼっち」時,整個雞皮疙瘩爬上手臂的感覺。而我當中印象最深刻的歌詞其實是「段ボール の、中 ヒキコモりっきり」...知道即使是最好的朋友也有不能啓齒的事,在夢想的世界裡一個人躱在紙箱裡的那種畫面,看起來好切ない(笑)而那種我陪著你哭,而你陪著我哭的心情,不用任何的言語表達,反而是最直接傳達出自己心意的方式,想起來就覺得非常温柔,聽著聽著竟然也想哭了起來,真是不可思議,而聽完之後那種心靈上的平靜給人很大的滿足,不論是歌詞還是歌聲都有很大的力量,或許這就是被人稱作癒し系歌手的一青窈的魅力。

而我覺得在第二張專輯「一青想」裡,一青窈的世界好像又更進化了,整張專輯聽起來就像在作時光旅行一樣,有種漂浮在時空裡的感覺。
歌詞上的文字遊戲更加的多彩,一青窈充滿詩意的歌詞,配上各式的曲風,有和風有中國風,但在當中仍然添加了現代感,在一首一首歌裡,一個叫做"一青窈"的女孩很強烈地存在著。
第一首「今日わずらい」(今天真煩)真的聽了感覺很煩(笑)鋼琴的彈奏下譜出了在祭典之後女孩子繁亂的思緒,那種男女之間若有似無的不確定感讓人在曖昧之間迷惘,是想要抱著期待但又怕希望落空,想要放棄卻又無法輕易的忘懷,最後唱出了「砂嵐、にしないで 」(請不要全無訊號)把無可奈何的複雜心情,用很柔和的曲調輕輕唱出,相當的動聽。
而在第二曲目的INTERLUD(節自一青窈主演電影「咖啡時光」)的母女間温馨的對話~(如果我沒聽錯的話,最後一青窈是要求她媽媽作好吃的馬鈴薯燉肉,很平凡但是很貼近生活)
接上第三曲目的「一思案」可以説是我在這張專輯裡相當推薦的曲目,歌曲一開始用朗讀的方式勾劃出了回憶的景象,有點愁,有點哀傷,還有迷惘,用顏色來形容應該是淡淡的蒼藍吧,最後一段的副歌還是用中文唱的:
ゆれて束の間 青いだけ : 我和你之間 只是藍々的
流れゆくのは 誰だっけ : 怎麼不想起 是誰揺々的
うれしさみしさ、は あわせ成れ と : 為了高興跟悲哀 表裏一致的
恋し家路 までに 一思案 : 還缺点児什麼 我思量 在帰路
有點意味不明(笑)不過我很喜歡這種表達的方式。
作曲的井上陽水san,同時也是一青窈和她母親的偶像^^好像因為正好咖啡時光的導演侯孝賢和井上san是舊識,就介紹他們認識了,讓一青窈覺得幸福到很可怕←在ORICON上説的。
第四首的「いろはもみじ」(色如楓紅)我真的覺得這是首很美的歌,在二胡的哀愁旋律之下帶出了濃厚的中國風味(※請來的二胡演奏家是來自上海,目前在日本發展頗有名氣的陳明先生)用楓葉來帶出季節的變換,以及與戀人分手之後的心情。真的覺得日文很有趣,もみじ就是紅葉,不講楓也可以講"紅葉",這種直接地把顏色放進名稱裡的方式我很喜歡。
第五首「面影モダン」(面影摩登)是曲風相當特別的歌,同樣也是井上陽水san寫的曲子,而一青窈最拿手的擬聲唱法又出現了,這是她用"TAN TAN TAN"來模擬火車在鐵軌上行駛發出的聲音,帶來種很奇妙的速度感,唱著「別れた汽車 たたん たたん 見えないあなたたん たたん」真的有種和戀人分手之後在火車與車站間分別時,那種兩個人之間逐漸拉長的距離感,不只是實地的,也包括心境上的。
第六首「うやむや」(心煩意亂)怎麼這張專輯那麼多煩躁的歌(笑)但是這個跟"今天真煩"不同的是,是因為得知對方心意卻無法作出明確回應的心煩,無法分清喜歡還有討厭的心情就像在風中飄蕩的蜘蛛網,所以心煩意亂,想要裝做什麼都不知道,但是最後一句「気がつけば 君の巣! の中で 」(等我察覺 已經掉入你的巣中!)相當令人玩味。
第七首「金魚すくい」(撈金魚)
さらさ らいや 手のなるほうへ
さらさ らいや おいでおいで
這次是用「さらさ らいや」來表現撈金魚的時候的動作。明明歌詞的描寫相當傳統,但是編曲卻加入了很多電子的樂器,聽起來反而很有現代感,非常的有R&B的感覺(※負責混音的是Brian Gardner,曾與阿姆、瑪丹娜等人合作)令人印象深刻,尤其是MV,這可是我第一次看到一青窈跳舞(笑)
第八首「江戸ポルカ」(江戸波卡)聽到這首歌的時候腦中浮現「KILL BILL」的人只有我一個嗎?(笑)←前幾天才看完追殺比爾....^^|||
很有節奏感和速度感的歌曲,非常的日本風格,有點演歌方式的唱腔,我個人還滿喜歡的,雖然説是想要表現出歌舞伎的變化,但是我卻覺得比較像忍者的感覺,不知道為什麼....可能是因為一青窈在MV裡也有變身成忍者吧!^^;;
第九首「大家」沒錯,就是中文的「大家」。
MV的拍攝有到桃園和基隆喔!看起來非常的有親切感(笑)
基本上我覺得這首歌有點像"一思案"的延續。不過"大家"主要想要傳達的就像在副歌唱的「即使明白有些事情是失去了才知珍貴 卻再也無法回頭去追」,但是人生雖然是如此殘酷地在重複著相同的事情,但是卻也是如此的美麗。大家這首歌傳達出更重的對故的思念以及對"失去"這件事的感傷,但是最後所得到的答案卻不是一味的哀傷,而是真正的釋懷,帶著深深珍惜與感謝的釋懷。最後中文唱的部分「即使我一個ゝ人也不在意独自這様追…」有種解放的感覺。
第十首「夢なかば」(夢正酣)是首可愛的小品。
除了鋼琴加上手風琴的伴奏有種古早的懷舊感,我想到在過年的時候,坐在日式房子的走廊下,大家一起吃著年糕然後風鈴"鈴玲"地響的畫面(笑)形容兩個人之間淡淡的甜甜的情愫開始發芽,是首聽起來很愉快而且温馨的曲子。同時也是山口智子婚後復出第一次演出連續劇「向田邦子的情書」的主題曲。
第十一首「ハナミズキ」(花水木)是我非常非常喜歡的曲子>.<
一青窈在看到911事件之後,以日本與美國互送櫻花和花水木的淵源而有感而發所作的曲子。當我第一次聽到「君と好きな人が 百年続きますように。」(希望你與心愛的人百年好合)時,真的是説不出的感動。不只是給已經離去的戀人,也可以給自己心目中心愛的人,可以是朋友,可以是親人,哀愁之中是很深的包容以及祝福,像這樣的感情令人動容,一青窈充滿感情的唱腔還有清澄的歌聲讓這首歌更加出色,一定可以用這首歌上紅白的啦!(笑)

整張專輯有相當的完整性,一青窈的歌聲還有歌詞帶領聽者進入獨特的"一青窈WORLD",然後不知不覺地沉浸於其中,真的是非常的不可思議,非常的。

VIVA GOS!(笑)

我今天借了GOS的第九張專輯「Dressed up to the Nines」回來聽(GOS=Gospellers,中譯=聖堂教父)當初我還信誓旦旦的説一定要買這張的.....(現實真是殘酷|||)
總而言之,GOS真的是太棒了![:拍手:]
我現在還在震驚之中......因為這張專輯比我想像中還要好聽,而且曲風迥異之大令人驚奇,這是多麼難得的一件事呀!(拜)
其實我最喜歡的是街角,一開始在電視上(應該是MS,LIVE版真是令人懾服...)聽到這首歌的時候,我整個人真的是頭皮發麻+毛細孔全開(笑)
當然新大阪也是很不錯。不過整張專輯聽完之後,真的為這張專輯感到很驚艷!和上一張比起來,可以説又呈現了更多元的面貌~
第一次接觸GOS是因為買了GOS的精選集,當時真的是深深感動,因為終於有台壓(爆)如果是第一次接觸GOS的作品,這張精選集是相當好的入門CD,大家可以參考看看。
話説我在第九張裡最喜歡的歌是非常"大人"的「Yes, No, Yes...」(光曲名就好大人呀*爆)是YASU寫的呀(プ-)那個歌詞不要緊吧,這樣好嗎?(笑)
No, No, No... そうじゃなくて Yes, No, Yes...
曖昧なルールで遊ぶ それが素敵
Yes, Yes, Yes... 別の顏で Yes, No, Yes...
簡單さポースを變える 見せてあげる今すぐに
太露骨啦~(笑)還有YASU的氣音很重,呼呼哈哈的,感覺更.....(自動消音)
另一首也是很曖昧的「Sweet」,曲調比我想像中樸素(總覺得這種煽情的歌詞就是要配華麗一點的曲風)而打開頭的「Right on,Babe」非常的HIGH,有"COME ON!要開始囉!"的感覺,「You are my girl」的俏皮風格是GOS沒有嘗試過的感覺吧,酒井的表現很棒!「real tight」這首歌的北山嚇到我,還是第一次聽他用這種唱法,不過相當的不錯,酒井的轉音依舊完美!「anjuna」這首歌的深度還有情感表現都非常出色,歌詞寫的真是痛徹心扉,内心複雜的糾葛詮釋的極好。「end roll」裡的村上和北山都表現的很好,北山寫的這首歌真的很令人心動,也是我的愛歌,而村上的歌聲有種非常包容的感覺,但是我被他感動之後腦中浮現他戴墨鏡的臉,就會不禁的笑出來(真是抱歉Orz|||)
這張專輯有種很自由奔放的感覺,聽起來非常的過癮啦![:グッド:]
不只是R&B,也不只是SOUL,還開拓了另一個新的音樂領域,GOS在這張專輯真的成長很多。

啊,説到GOS我就會想到MIRROR這首歌(笑)
這首北山寫的歌,配上YASU寫的詞,真是絶配啊~
(YASU不愧是"詩人"呀....這首歌詞寫的真棒!)
以前聽到GOS的歌,就有想過如果TC唱GOS的歌應該不錯吧(爆)←據我所知,同時是TC放也是GOS放的人,在日本台灣都還滿多的呢!^^;;
但當時聽到GOS要寫V6的歌我還很擔心會是首怎樣的歌(爆死)
不過聽到之後完全覺得我的擔心是多餘的,MASA的歌聲的確滿適合詮釋這首北山寫的曲子!後來想想這麼好的歌只收在V6的專輯裡還真可惜呀.....|||
那個時候MASA還在WU的傳言版留話給GOS咧(笑)

喔喔~這張專輯真的値得買呀!
不管了啦,管他要買什麼O6控週邊,我全部都要拿來買CD啦....接下來還有TOKIO、HIKKI和東京事變(啊,還有籃球小剛)在等著我耶.....(吐血)
(弟:你不是説要先殺nobodyknows+嗎???←無盡回音中)

現實是不可能十全十美的.....(逃)

COME ON~林檎女王!(笑)

Electric Mole (通常版)
Electric Mole (通常版)

為了轉換心情~
我原本是想要拿去年夏控的DVD出來看的!真的!
但是不知道為什麼,我的手就是不想去把它拿出來.....
(可能是因為怕太萌之後的熱血冷卻下來之後,會變成最寂寞的失落吧....)

那就看點冷靜的東西....
所以今天到同樣是RINGO放的朋友家看了雙六武道館演唱會的DVD.....

我果然還是很迷戀林檎...這張DVD我已經看4、5次了,還是不膩(笑)
不過跟我那個擁有vivienne westwood早已停産的盔甲戒的朋友比起來,我好像還不算什麼(汗)

看完這張DVD,加上最近東京事變要DEBUT的消息,看著在舞台上的東京事變,有種非常"崇高"的感覺(真的很崇高!)....真的很不可思議,有種很難形容的佩服和感動。
基本上林檎在演唱的時候就會散發出一種壓倒性的魅力,只要她動就會流動出不同凡響的空氣,就像嗎啡或是罌粟花那種媚惑的氣質般,會場都會被在聚光燈下的她吸引,而整個舞台加上了樂團的現場演奏真是感動倍,跟熱情興奮的舞台比起來,這次冷靜的舞台反而有更高層次的傑出整體性。
在「意識」這首歌的時候,鍵盤手ヒイズミマサユ機(PE'Z所屬)真的是很帥,那段鋼琴的SOLO真的是太棒了,果然還是生演奏好!(林檎幫他塗的紅色指甲油很適合他^^;;而且我覺得他很害也很可愛)龜田師匠真是有趣的人,雖然很有趣但是彈起BASS來毫不馬虎,現場重新編曲演奏的「真夜中は純潔」比CD版還精采,「おこのみで」「すべりだい」的詮釋也很棒,但是我個人最喜歡的部分還是「丸の内サディステック」這首歌的林檎現場版本,原本就很獨鍾於這首歌......但LIVE上聽起來更痛快,讓我不停的REPEAT這段(笑)為了回饋歌迷而特地演唱的「白い花の咲く頃」,顯現出了RINGO驚人的歌唱實力!(那個轉音真是完美耶....)
這場LIVE是林檎第一次在武道館開演唱會。
跟下剋上那張比起來,這次林檎拿吉他的時間少了,更專注於歌唱上(不過我好喜歡下剋上那場的醫院場景>.<)
特藏的影像也很有趣。
個人特別推薦東京事變成員介紹短片.....
真是太好笑了,好可愛!尤其是龜田師匠的部分!(笑)那個歐桑極盡破壞形象之能事.....(※就某種角度來説,龜田誠治桑也算是我的偶像耶,這是愛的吐槽^^;;)不過真的是很好玩啦!
最後的影片是林檎面對著過去所有造型的自己,把她那顆標誌的痣抹掉的映像~充滿了林檎美學的燈光還有取景,非常値得回味。

寫到這裡,我更確定,我果然真的很迷戀椎名林檎(爆)

當初知道林檎把痣點掉了,所有的放都嚇死了(包括我在内|||)
當初林檎放話説,第3張專輯出來後,椎名林檎這個歌手的名稱將會消失,大家都以為是UWASA。
但是是真的!
或許現在就可以很清楚的明白,為什麼「りんごのうた」的PV裡,會出現所有林檎造型的回顧了.....
出道至今五年,身為個人歌手的椎名林檎確實説再見了。
但是身為樂團東京事變主唱的椎名林檎,才正要開始出發。
9月發行出道單曲「群青日和」,10月有單曲第二彈「遭難」,11月將推出東京事變第一張專輯!!喔喔~~~熱血燃燒呀~~~!!
林檎~來台灣宣傳吧!我知道妳怕坐飛機,但是女王沒什麼好怕的,沒飛機敢摔妳的!(笑)

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ㄟ?這麼聽起來,我好像把O6這個團體還沒發專輯的事實忘的一乾二淨了|||

松浦真在人無事歸返か?(苦笑)

可以説是愛肥台柱的王牌製作人MAX松浦(=松浦真在人),在一天的辭職風波之後,好像還是給愛肥請回去了。

因為AYU給媒體放的話説的很明:
「沒有松浦製作人的AVEX,我想就不是AVEX了。AVEX如果受理他的辭職,我想那就是AVEX的終點。身為歌手的濱崎歩是跟他同進退的。我想歌迷也是一樣,大家都是想跟隨自己所信任的人。」
讓愛肥當天股價大跌....慘跌....
(我想AYU大概是日本第一位可以對唱片公司股價影響如此大的歌手|||)

而且愛肥内部人事也因此有很大的不安...
所以最後還是把松浦請回去了。

不過我對松浦這次事件,唯一在意的是他公開發表他辭職的理由:

經營理念不合

聽説[:聞き耳を立てる:]是「不能接受公司那種只為了賺錢的做法」
如果真的是為了這個理由,那麼松浦桑....你也忍受了真久呀。
哪家公司不是為了賺錢呢?(苦笑)

基本上愛肥這家唱片公司,去除它那賤商作風的撈錢商賣法,還有過度偏心的宣傳手法之外,在製作品質還有公司資源來説,還算的上是家不錯的唱片公司。而且愛肥在台灣也有子公司,台壓版要發行什麼的,感覺都很順利(我是説"大部分"),"大部分"也都有初回。
(↑真搞不懂這段話是褒是貶|||我承認我説這話有點酸)
而讓V6剛好是屬於愛肥的歌手,老實説,也是件不知道該説好還是不好的事。
託愛肥的福,V6從出道到現在沒有什麼曲風沒嘗試過的,找來的作詞作曲家也都很有看頭,畢竟愛肥在這方面資源的豐富,我想其他家的唱片公司也未必比的上。
但是一年比一年誇張的特典,我想全部的FANS應該都恨在心頭,也苦在心頭。

要不然就是作出了不錯的曲子,宣傳卻又薄的跟紙一樣,特別是我們家的TC哪(苦笑)まあ....只能説這就是現實。而現實總是很殘酷。

現在的愛肥幾乎把全部的力量投注在AYU身上,讓我覺得他們實在"使用"濱崎歩這個歌手過頭了。
我其實還滿喜歡AYU的,雖然她的聲音不是我喜歡的那種,但是我覺得她唱歌很有感情,寫的歌詞也很能引起人共鳴,而且也不斷進歩,我個人覺得她是可塑性挺高的歌手。
但聽聽最近AYU的歌,再聽聽她剛出道時的歌,會發現她雖然唱歌技巧進歩了,但嗓音變差了!然後不斷推出一些奇怪REMIX,發行作品量可以説是現今歌手之冠!
我想如果有人比較注意AYU就應該知道,有一陣子AYU的聽力有點問題,然後愛肥又讓AYU跟宇多田硬尬發片期,看到訪談AYU講説:「那陣子我真的很低潮,很想退出演藝圈」。就覺得愛肥對她實在太超過了點....而有點心疼。
沒錯,濱崎歩是愛肥挖掘的,也是愛肥捧紅的,愛肥可以説是她的恩人,但是過度的操她,只會縮短她歌手的生命,感覺就是「趁還能撈就拼命撈」,根本沒有幫她做長遠的計畫,有的時候真的覺得AYU在愛肥底下真的好嗎??
這次的松浦辭職風波,大家也都在想AYU要是真的跟松浦一起離開愛肥,那麼以後台壓版怎麼辦.....啊....大家擔心的是買不到台壓,而不是「愛肥會不會完蛋」呢.....(冷笑)

愛肥底下也是有不少暢銷歌手呀,像是D.A.I或ELT,安室、BoA、GLOBE、近未來、DA PUMP、m-flo、島谷瞳到最近的大塚愛等等,這些也都是排行榜上有名的歌手吧!但是這樣的愛肥,看起來好像把一半的力量都放在AYU身上.....這樣,真的好嗎??(當然我這樣説不是對AYU有什麼偏見,只是希望愛肥不要忘了其他的好歌手)

真是可惜呀,愛肥。
當然除此之外,在愛肥底下有一些所謂的"非暢銷型歌手"裡,也有很不錯的歌手,只可惜宣傳很少,所以我想大家可能也不太知道吧(汗)

唉....
我家愛肥的CD疊起來也不少呀,大約佔了我CD數量的一半以上(但這個跟V6是愛肥有很大關係|||)...這麼多年來,我殺了那麼多錢在愛肥身上,就讓我發一下牢騷吧!

不過就一個V6放來説。
只要唱片公司做出來品質不錯,懂的怎麼做宣傳,然後用"温柔一點"的商賣法,我想V6待在哪家唱片公司,我才不在乎呢(苦笑)
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